Atelier
À propos
« La photographie est le lieu où le réel accepte enfin de se transformer. »
Originaire de Bretagne, Elsa Barré est artiste photographe plasticienne. Son parcours artistique s’est construit à la croisée de plusieurs disciplines. Après deux licences dans le domaine du sport, elle se forme au théâtre aux Cours Florent, puis à la photographie à l’école EFET. Elle explore ainsi simultanément le théâtre, le cinéma et la photographie, trois univers qui nourrissent
profondément sa sensibilité, son imaginaire et son regard.
J’utilise la photographie comme un espace d’expérimentation, où le réel se transforme en poésie visuelle. Je compose des œuvres dans lesquelles la couleur, la matière, les textures et le vivant se rencontrent pour créer des images à la frontière du tangible et de l’imaginaire.
Chaque création naît d’un dialogue entre intuition et mise en scène. Fruits, fleurs, corps, objets, aliments ou éléments naturels deviennent une matière à réinventer. Je les détourne, les assemble, les transforme afin de révéler ce qui se cache derrière leur apparence : une dimension symbolique, émotionnelle ou parfois spirituelle.
La cuisine occupe une place particulière dans ma recherche. Elle est pour moi bien plus qu’un sujet photographique : elle est une matière vivante, sensorielle et profondément liée à notre rapport au monde. La transformation des aliments, leurs textures, leurs couleurs, leur fragilité et leur capacité à évoluer deviennent autant de points de départ pour questionner le vivant et sa
métamorphose.
Inspirée par le surréalisme de Salvador Dalí, la peinture et la spiritualité, je cherche à créer des images qui déplacent le regard et ouvrent un espace imaginaire. Chaque œuvre devient une invitation au voyage : un voyage intérieur où la matière se métamorphose, où les couleurs deviennent langage et où le réel révèle une autre dimension.
Mon travail est une recherche de l’invisible à travers le visible : une alchimie entre la nature, la matière, l’émotion et l’imaginaire.
Mon travail a été présenté au Salon de la photographie contemporaine à Paris en 2016, puis à Montréal en 2019, ainsi que dans le cadre du Festival International de la Photographie Culinaire, à Marseille, Paris et au Château de Valençay en 2021 et 2022. En 2024, mon travail a également été présenté au Salon de la Photo à Paris.
D’abord développée autour de la photographie culinaire, ma pratique s’est progressivement ouverte à d’autres territoires : la mode, le corps, le vivant, la matière et la recherche spirituelle. Ces différents univers se rencontrent aujourd’hui dans un travail photographique où la mise en scène devient un moyen de transformer le réel et où l’image cherche à faire naître une
sensation autant qu’une émotion.
À travers mes photographies, je cherche ainsi à créer des mondes sensibles et poétiques, où le vivant se transforme, où la matière raconte une histoire et où l’imaginaire permet de regarder autrement ce qui nous entoure.
Originaire de Bretagne, Elsa Barré est artiste photographe plasticienne. Son parcours artistique s’est construit à la croisée de plusieurs disciplines. Après deux licences dans le domaine du sport, elle se forme au théâtre aux Cours Florent, puis à la photographie à l’école EFET. Elle explore ainsi simultanément le théâtre, le cinéma et la photographie, trois univers qui nourrissent
profondément sa sensibilité, son imaginaire et son regard.
J’utilise la photographie comme un espace d’expérimentation, où le réel se transforme en poésie visuelle. Je compose des œuvres dans lesquelles la couleur, la matière, les textures et le vivant se rencontrent pour créer des images à la frontière du tangible et de l’imaginaire.
Chaque création naît d’un dialogue entre intuition et mise en scène. Fruits, fleurs, corps, objets, aliments ou éléments naturels deviennent une matière à réinventer. Je les détourne, les assemble, les transforme afin de révéler ce qui se cache derrière leur apparence : une dimension symbolique, émotionnelle ou parfois spirituelle.
La cuisine occupe une place particulière dans ma recherche. Elle est pour moi bien plus qu’un sujet photographique : elle est une matière vivante, sensorielle et profondément liée à notre rapport au monde. La transformation des aliments, leurs textures, leurs couleurs, leur fragilité et leur capacité à évoluer deviennent autant de points de départ pour questionner le vivant et sa
métamorphose.
Inspirée par le surréalisme de Salvador Dalí, la peinture et la spiritualité, je cherche à créer des images qui déplacent le regard et ouvrent un espace imaginaire. Chaque œuvre devient une invitation au voyage : un voyage intérieur où la matière se métamorphose, où les couleurs deviennent langage et où le réel révèle une autre dimension.
Mon travail est une recherche de l’invisible à travers le visible : une alchimie entre la nature, la matière, l’émotion et l’imaginaire.
Mon travail a été présenté au Salon de la photographie contemporaine à Paris en 2016, puis à Montréal en 2019, ainsi que dans le cadre du Festival International de la Photographie Culinaire, à Marseille, Paris et au Château de Valençay en 2021 et 2022. En 2024, mon travail a également été présenté au Salon de la Photo à Paris.
D’abord développée autour de la photographie culinaire, ma pratique s’est progressivement ouverte à d’autres territoires : la mode, le corps, le vivant, la matière et la recherche spirituelle. Ces différents univers se rencontrent aujourd’hui dans un travail photographique où la mise en scène devient un moyen de transformer le réel et où l’image cherche à faire naître une
sensation autant qu’une émotion.
À travers mes photographies, je cherche ainsi à créer des mondes sensibles et poétiques, où le vivant se transforme, où la matière raconte une histoire et où l’imaginaire permet de regarder autrement ce qui nous entoure.
